L’année du fourmillement et de la création à son état d’émergence se termine sur le foudroiement, sur cette manifestation du futur qui, en un éclair lumineux, transforme le regard sans possibilité de retour en arrière. Alors que la foudre n’existe en réalité qu’une fraction de seconde, elle génère par induction des transformations puissantes qui bouleversent l’ordre des choses. Sa présence est ainsi poursuivie par cet état modifié – du paysage, d’une personne, d’une relation – a posteriori de l’événement.
Après le coup de foudre, l’éclair de génie, la mise à mort d’une partie de soi, il faut produire, à l’instar des électrons, protons et neutrons, contribuer au rééquilibre, tout en sachant que ce dernier ne durera pas. Car l’orage est intrinsèquement cyclique; il permet au vent de balayer les terres et les cieux, à la pluie de tomber, imbiber, abreuver, perler, s’évaporer, s’accumuler, voler, éclater de nouveau. Les foudres nous amènent à reconsidérer la création à travers le prisme du scientifique et du naturel, et surtout de l’humain. Qu’est-ce que la fulgurance à l’échelle d’une vie ?
Auteur·rice·s : Martine Audet, Jennifer Bélanger, Vicky Bernard, Valérie Forgues, Alizée Goulet, Félix Légaré, Meg Matich, Cristina Moscini, Malorie Yawenda Picard, Geneviève Rioux, Viviane Welter.
Artistes visuel·le·s : Philippe Caron Lefebvre, Charline Dally, Lynn Kodeih, Karine Savard, Emma Waltraud Howes.
Ancrages : Maude Pilon
Entretiens : Catherine Leroux (Anne-Marie Duquette) et Andreas Rutkauskas (Noémie Fortin)
Sororité, sestralité, adelphité. Dans l’effervescence de la phase créatrice se dissimulent murmures et échos de voix, berçant notre imaginaire comme autant de sœurs complices. Geste solidaire, la création se teinte du passage de ceux et celles qui nous ont précédé.e.s, qui nous côtoient et qui nous succéderont en une réverbération invariablement plurielle.
Qu’est-ce que des sœurs ? Des gens viscéralement liés qui se défient et s’inspirent ? Qui acceptent la vulnérabilité et la confiance en ouvrant les bras ? Qu’est-ce qu’une communauté, si ce n’est un ensemble de personnes qui dialoguent dans la force du nombre résistant ? Les textes et les œuvres de ce numéro construisent des moments de sororité qui jouent des limites mêmes de la notion.
Auteur·rice·s : Juliette Bernatchez, Irma Bouchard, Sarah Boutin, Simon Brown, Kari Guillemette, Laurence Gagné, Véronique Guyaz, Catherine Anne Laranjo, Judith Lefebvre, Jonathan Reynolds, Laurence Veilleux.
Artistes visuel·le·s :Lindsay Katsitsakatste Delaronde, Kimberley de Jong, Geneviève Thibault, Eric Tschaeppeler, Anouk Verviers, Leila Zelli.
Ancrage : Eva Quintas et Laia Moreto Alvarado.
Entretiens : Mikella Nicol (Anne-Marie Duquette) et Anne-Marie Proulx (Noémie Fortin).
Dans le vacarme ambiant, la cacophonie des voix et des bruits, l’œuvre embryonnaire se prépare, se nourrit, se développe. Cette étape est celle de l’émergence : au milieu du fourmillement de nouvelles données – souvent contradictoires qui s’imposent, le créateur et la créatrice attrapent au vol matériaux, parentés, impulsions et doutes pour tirer les possibles et délimiter le champ de création. Désormais, penser au pluriel , au-delà de la singularité : pour des mondes possibles.
Auteur·rice·s : Joël Bégin, Inès Coville, Sarine Demirjian, Violaine Forest, Marie-Ève Kingsley, Benjamin Lachance, Virginie Lachapelle, Maude Lafleur, Maxime Poirier-Lemelin et Alix Paré-Vallerand
Artistes visuel·le·s : Rémi Belliveau, Eltractor, Julie Faubert, Anahita Norouzi et Sandra Volny
Ancrage: Monique Juteau et Pamela Dodds
Entretiens: Martine Delvaux et Loïc Chauvin
Afin de souligner ses 40 ans en 2023, Le Sabord prépare un triptyque festif pour ses numéros 123 à 125!
Le troisième numéro du triptyque anniversaire, « 125 | post- », célèbre la projection des possibles. Il vous convie à vous propulser dans l’ultérieur, a posteriori, à évoluer parmi les constellations à venir, les environnements de demain. À aborder des futurs chatoyants et changeants, à prédire les promesses de l’après.
Auteur·rice·s: Marina de Seta, Julie Dugal, Anne-Marie Duquette, Ralph Elawani, Isabelle Gaudet-Labine, Mimi Haddam, Bianca Joubert, Chloé LaDuchesse, Gabrielle Morin et Ariane Tapp.
Artistes visuel·le·s: Mathieu Grenier, Kite, Virginie Laganière, Shanie Tomassini et Quentin VerCetty.
Ancrage: Karoline Georges
Entretiens: Dominique Mousseau
Afin de souligner ses 40 ans en 2023, Le Sabord prépare un triptyque festif pour ses numéros 123 à 125!
Le second numéro du triptyque anniversaire, le no « 124 | carrefours », s’attarde au temps présent. Il arpente les avenues du maintenant, les conjonctions et le fugace qui se déploient en autant d’artères actuelles et vibrantes. Nous vous invitons à investir les voies qui s’ouvrent aux croisements des idées et de l’horizon des choix, l’ici en suspens.
Auteur·rice·s: Raphaëlle B. Adam, Chantal Doris Carignan, Ariane Gélinas, Anthony Lacroix, Hélène Laforest et Tina Laphengraphteng, Samuel Lapierre, Joanie Lemieux, Andrea Moorhead, Ève Nadeau, Laurence Primeau et Rosalie Trudel
Artistes visuel·le·s : Mathieu Cardin, Kuh Del Rosario, Arkadi Lavoie-Lachapelle, Emanuel Licha, Enric Llagostera et Victoria Stanton
Afin de souligner ses 40 ans en 2023, Le Sabord prépare un triptyque festif pour ses numéros 123 à 125. Le premier numéro de la série, « 123 | rhizomes », délie ses racines dans le passé, les archives, les ancrages nécessaires. Il vous invite à explorer l’amont et le jadis, à aborder l’antérieur et, parfois, l’immémorial. À débusquer les réseaux souterrains de sens, de connexions; à comprendre les origines plurielles de l’avant, les bourgeons à éclore.
Auteur·rice·s: Marc-Étienne Brien, Mathieu Croisetière, François Désaulniers, Félix-Antoine Désilets-Rousseau, Monique Juteau, Claude La Charité, Annie Landreville, Jean Laprise, Guy Marchamps, Annabelle Moreau, Maude Nadeau, Éric Roberge et Karolann St-Amand
Artistes visuel·le·s: Geneviève Baril, Anne-Marie Bouchard et Manon Sioui en collaboration avec France Gros-Louis Morin, Denis Charland, Isabelle Gagné, Guy Langevin, Karine Melançon, Michaëlle Sergile et Sanaz Sohrabi.
Points de suture, suturer : ce qui guérit après avoir été blessé. Pour son 122e numéro, Le Sabord, fil à la main, aborde le thème du soin. Auteurs, autrices et artistes remontent aux origines du terme latin, qui signifie « couture ». Ils et elles montrent comment l’on peut rapiécer la chair, panser ses entailles, témoignent de la poésie de la suture d’un fruit, d’une coquille. À l’opposé de la déchirure, elles et ils recousent le fil des cicatrices, proposent des maillages comme autant de connexions.
Auteur·rice·s: Fiorella Boucher, Simon Brown, Stéphanie Filion, Marie-Ève Francoeur, Flavia Garcia, Clara Lamy, Tina Laphengphratheng, Alex McCann, Julia Pawlowicz, Anna Quinn-Nguyen (Nana Quinn) et Annie Tenaglio
Artistes visuel·le·s: Sarah Chouinard-Poirier, Jannick Deslauriers, Ahreum Lee, Chloë Lum & Yannick Desanleau, Eve Tagny
Entretiens: Alice Zerini-Le Reste et Michel Jean
Terme polysémique, « cellule » provient de « cella », chambre, et de « ula », « petit ». Une pièce minuscule dans laquelle s’isoler, se capitonner du monde ? S’emprisonner au sein de son propre confinement ? Des religieux aux incarcérés, nombreux sont les gens qui ont expérimenté la cellule en tant qu’espace... ou éprouvé la présence des cellules à l’intérieur de la chair. Cloisons d’organes, tours de la mémoire, cellules souches, frontières du corps : la petite chambre se construit parfois de l’intérieur. Comment penser cette double entité cellulaire, entre biologique et carcérale? Les créateurs et créatrices de ce numéro nous tendent les lampes de microscopes pour donner à voir les possibles facettes de la cellule. Onze auteurs et autrices se réunissent pour explorer, comme autant de microbiologistes, cette double entité.
Auteur·rice·s: Anick Arsenault, Lou Benedict, Martina Chumova, David Goudreault, Brecken Hancock, Éric Mathieu, Joanne Morency, Michel Pleau, Pascal Raud, Geneviève Thibault et Rosalie Trudel
Artistes visuel·le·s: Heidi Barkun, Gabi Dao, Stanley Février, Sheena Hoszko, Julie Roch-Cuerrier et Joshua Schwebel.
Entretiens: Gabrielle Desrosiers et Marie Noëlle Blais (éditions du Quartz)
Le monument s’inscrit dans des temporalités multiples, tels les cernes de croissance de l’arbre, qui relatent tantôt l’enfance, tantôt l’adolescence, puis les années matures. Décennies passées, présentes et à venir se déposent sur lui, le sculptent. Le mouvement se déploie en spirales autour de son socle, jusqu’à ce que le territoire devienne, lui aussi, monument. À travers le temps, les temps, il collectionne les contemplations. Auteurs, autrices et artistes investissent ses veines séculaires, arpentent des labyrinthes dont les parois s’effritent sous leur passage en une poussière semblable à une respiration.
Auteur·rice·s: Juliette Bernatchez, Laurence Bertrand, Dominique Brochu, Michael Crummey, Serena Gentilhomme, Louba-Christina Michel, Ann-Marie Morin, Noémie Pomerleau-Cloutier, Richard Ste-Marie et Adis Simidzija.
Artistes visuel·le·s: Abbas Akhavan, Serge Cardinal, Clara Lacasse, Zinnia Naqvi et Étienne Tremblay-Tardif.
Entretiens: Audrée Wilhelmy et Skawennati (pour le centre d’art daphne)
Reflets de la créativité et de l’inventivité inhérentes à l’être humain, les machines occupent une place prépondérante dans notre imaginaire tout comme dans notre quotidien. De notre domicile aux sphères du divertissement en passant par les espaces professionnels, elles sont devenues de véritables partenaires, au-delà de leur fonction initiale d’outils. Et les relations qui nous unissent à elles se sont, par le fait même, complexifiées. Amour, indifférence, dépendance, exploitation, haine, les sentiments et les discours qu’elles génèrent sont empreints d’enthousiasme et de craintes, d’attentes et de déception, à l’image de ceux que l’on éprouve pour un semblable ou un ennemi. Ce numéro aborde les machines de manière multiple par l’entremise de seize auteurs, autrices et artistes. I
Auteur·rice·s: Frédérique Dubé, Jonathan Charette, Jean-Paul Daoust, Alexandre Dostie, Nicholas Giguère, Patrick Lane, Catherine Poulin Geneviève Rioux, Chloé Savoie-Bernard, Annie Tenaglio et Mathieu Villeneuve
Artistes visuel·le·s: Baron Lanteigne, Grégory Chatonsky, Francisco Gonzalez-Rosas, Pascale LeBlanc Lavigne, Gabriel Mondor et Skawennati
Entretiens: Catherine Leroux et Gina Cortopassi (coordonnatrice du Laboratoire NT2)
