134 • suspension

*En précommande, dès maintenant!*

À la fois spatiale et temporelle, la suspension évoque souvent une forme de refus. Celui de la pesanteur, de la fatalité, du cycle effréné. Or, par ce refus, le sujet s’expose à la vue, aux vents, aux incertitudes et à l’habitude. Il se positionne en situation de vulnérabilité, prête flanc à la critique, aux préjugés, à la catégorisation qui ne manqueront pas de le faire tomber. Il puise cependant dans sa capacité de ne pas toucher terre la force qu’il faut pour résister, tenir dans le temps, dans l’espace.

En théorie littéraire, on dit souvent que la lecture de la fiction exige une « suspension volontaire de l’incrédulité »; or, le réel exige aussi parfois une suspension pour être pleinement saisi. Les auteur·rice·s et artistes de ce numéro proposent ce changement de perspective sur le réel afin de l’envisager autrement.

En arts visuels, la suspension a permis à la sculpture de s’émanciper de son rapport au socle et de contester l’institution : le cadre dicte aux spectateur·rice·s ce qui mérite d’être contemplé en posant une limite claire. L’abolition de ce dispositif de pouvoir a effrité la distance entre l’œuvre et le public, tout comme la hiérarchie entre le monde réel et l’espace sacré de l’art.

À l’image de la lecture, la suspension crée du désordre pour mieux comprendre le monde : elle contre la linéarité imposée par l’histoire, tout comme l’organisation structurée de l’espace.

Parution : septembre 2026